Franek Ammer– artysta, kurator i organizator. Członek rady programowej Międzynarodowego Festiwalu Fotografii - Fotofestiwal w Łodzi. Przez wiele lat współtworzył wrocławski TIFF Festival we Wrocławiu jako kurator wystaw oraz sekcji Publikacje poświęconej popularyzowaniu książek fotograficznych. Członek kolektywu wydawniczego i łódzkiej przestrzeni do działań 19 Rzek. Wraz z Joanną Dybą zarządza spółką Eternal Shipping Ltd. dostarczającą spekulatywne akcje artystyczne. Jest także asystentem w pracowni Dokumentu Fotograficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz gościnnym wykładowcą na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Agata Szwajcowska – artystka abstrakcyjna, absolwentka kierunku Fashion Textiles: Print na London College of Fashion (University of the Arts London), który ukończyła z wyróżnieniem. Tworzy intuicyjne, emocjonalne kompozycje, w których forma wynika z wewnętrznego ruchu, cielesnego odczuwania i zmysłowego doświadczenia. Jej obrazy powstają w procesie głębokiego zanurzenia w kolor, gest i stan emocjonalny – są zapisem przepływu, napięcia i transformacji. W centrum jej praktyki znajduje się relacja z własnym ciałem, kobiecością i doświadczeniem przemiany. Prezentowała swoje prace na wystawach w Hiszpanii i w Łodzi. Wkrótce pokaże nowy cykl w Hiszpanii w ramach wystawy Traces of Fleeting – intymnego projektu eksplorującego temat przemijania i transformacji poprzez dialog fotografii i malarstwa abstrakcyjnego. Weźmie również udział w wystawie w Muzeum Farmacji w Łodzi oraz w projekcie poświęconym kobiecej abstrakcji. Od 2025 roku jest członkinią Stowarzyszenia LAAF, współtworzącego festiwal Lodz Abstract Art Festival, gdzie angażuje się w działania programowe i kuratorskie.

Tomek Haładaj (ur. w Łodzi, w 1996 r.) - artysta-plastyk, absolwent malarstwa łódzkiej ASP, którą ukończył z wyróżnieniem w 2021 roku. W swojej sztuce zajmuje się głównie malarstwem, kolażem oraz rzeźbą. Artysta ceni wartość rzemiosła oraz pracy warsztatowej dlatego wszystkie komponenty składające się na gotowe dzieło wyrabia sam. Haładaj eksperymentuje z technologiami i materiałami w duchu patenciarstwa urozmaicając tym ekspresję języka plastycznego. Korzysta ze znalezionych lub dostanych przedmiotów, które przeformułowuje w nowe jakości i konteksty.Artysta w swojej sztuce odnosi się do spostrzeżeń dadaizmu oraz art brutu chcąc uprawiać sztukę nieskrępowaną, zuchwałą i uczciwą wobec własnych konstatacji.Haładaj prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych m.in. w krakowskiej Cricotece, Rondzie Sztuki w Katowicach, Spectra Art Space w Warszawie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Ośrodku Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim, Kamienicy Hilarego Majewskiego w Łodzi.

Absolwentka Pracowni Multimediów ASP w Łodzi. Studiowała również na ENSBA Lyon i ASP w Warszawie. W 2023 roku obroniła doktorat na ASP w Krakowie. Tworzy instalacje kinetyczne, sytuacje site-specific oraz kolażowe prace wideo. Naśladując cykle przyrody, używa zamkniętej pętli materiałów przekształcając jedną instalacje w kolejną. Często wykonuje powtarzalne gesty przy tworzeniu i montowaniu swoich prac jako medytację nad skalami czasu naturalnych procesów. Najważniejsze jest dla niej bezpośrednie doświadczenie, jako możliwości przywołania osobistego wspomnienia. Jej prace prezentowane były na wielu wystawach indywidualnych (m.in. w Miejscu Projektów Zachęty, Gdańskiej Galerii Miejskiej, Temporary Parapet w Bratysławie, Industra Art Brno) i zbiorowych (m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, MOCA Hiroshima, Kode Bergen). Realizowała również scenograficzne wydarzenia performatywne m.in. “Ruiny moich marzeń” w Galerii Czynnej w Łodzi, “Laguna” w ramach Biennale Warszawa, “Bal u Plastyków” w CSW Zamek Ujazdowski. Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Kooshk Residency w Teheranie (2018), Meet Factory w Pradze (2019) oraz ISCP w Nowym Jorku (2022). Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi.

Łukasz Ogórek tworzy prace konceptualne oparte na przygotowywanych przez siebie scenariuszach. Często mają one charakter dyskretnych interwencji w przestrzeń wystawy – wizualnych lub audialnych. Zwracają one uwagę na charakter przestrzeni, relacje między twórcą a publicznością, schematy konstruowania wystaw, ale też wydarzeń partycypacyjnych. Razem z Marcinem Polakiem i Tomaszem Załuskim prowadzi nomadyczną Galerię Czynną. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2003). Od 2004 roku pracuje na macierzystej uczelni, od 2013 roku kierując Pracownią Multimediów obecnie w Instytucie Fotografii i Multimediów na Wydziale Sztuk Pięknych. W 2011 roku obronił pracę doktorską w dziedzinie sztuki, a od 2019 roku ma tytuł doktora habilitowanego. Od 2021 roku profesor uczelni. (Katarzyna Słoboda – Muzeum Sztuki)

Jan Kazimierz Barnaś to polski fotograf, filmowiec i artysta audiowizualny, który łączy w swojej twórczości klasyczne techniki fotograficzne i filmowe z eksperymentalnymi formami wyrazu artystycznego. Jest absolwentem Instytutu Fotografii i Multimediów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie rozwinął charakterystyczny styl łączący tradycyjne i cyfrowe techniki obrazowania. Jego twórczość zyskała uznanie w kraju i za granicą dzięki unikalnemu podejściu do materialności obrazu oraz eksploracji tematów związanych z ludzką psychiką, lękami i autorefleksją. Dyplom w pracowni prof Marka Domańskiego oraz w pracowni dr hab Łukasza Ogórka prof uczelni. Dyplom otrzymał wiele nagród w tym: brązowy medal Prime Time ASP Łódź oraz jedna z głównych nagród na konkursie najlepszych dyplomów ASP w Polsce (nagroda ufundowana przez prezydenta miasta Sopotu)

Estera Lipman – koordynatorka festiwalu oraz przewodnicząca Jury. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, w swojej praktyce artystycznej koncentruje się na grafice artystycznej (wklęsłodruk, sitodruk) oraz sztuce nowych mediów, w tym projektach interaktywnych i generatywnych. Jej praca dyplomowa została nagrodzona II nagrodą w konkursie Primę Time 2024 oraz zakwalifikowana do ogólnopolskiego przeglądu dyplomów uczelni artystycznych w Gdańsku. Współorganizowała trójmiejski festiwal sitodruku Trisity###5 (2022), gdzie zaprezentowała swoją pracę PartiGirl. Brała udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Chiado Paris 2023 oraz Flash Drawing Tour Urbino 2023 we Włoszech. Jej debiutancka wystawa indywidualna Egészségedre miała miejsce w Pop’n’Art w Łodzi. Prace Estery były prezentowane m.in. podczas Yokosuka Peace Exhibition of Art 2023 (Japonia), Plakatu Generatywnego (Galeria ASP w Łodzi), Obrazów światła (Light Move Festival, MeMo w Łodzi), wystawy Łódź Techno (Galeria Ogrodowa8) oraz międzynarodowego cyklu Chiado, Carmo, Paris. Dordio Gomes and the painting’s bifurcations Arts in the Public Sphere (Portugalia, Hiszpania, Francja). Kuratorowała również wystawy AB oraz LAAF na LMF w ramach LAAF_TeoriaMnogości. Obecnie działa jako członkini zarządu Stowarzyszenia LAAF oraz pracuje w Dziale Programowym Muzeum Miasta Łodzi